法国古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑作品赏析_世界名画_百科_我爱画画网

法国古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑作品赏析

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  • 作者:乐而言
  • 2016/07/12
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尼古拉斯·普桑(1594-1665)出生在法国西部一个退役军人家庭,家境贫寒,少年时代曾到巴黎学画。1630年普桑来到罗马,从此彻底改变了他 的生活与艺术道路。他不仅认真研究古希腊和罗马的艺术遗产,而且意大利文艺复兴大师们的思想、理论和作品给予他很大启发,逐渐形成了他的

尼古拉斯·普桑(1594-1665)出生在法国西部一个退役军人家庭,家境贫寒,少年时代曾到巴黎学画。1630年普桑来到罗马,从此彻底改变了他 的生活与艺术道路。他不仅认真研究古希腊和罗马的艺术遗产,而且意大利文艺复兴大师们的思想、理论和作品给予他很大启发,逐渐形成了他的古典画风。普桑将 古典的形式美法则运用到创作中,追求画面的统一、和谐、庄重、典雅和完美。他始终不渝地坚持古典主义立场,反感巴洛克风格。普桑的人物造型按照希腊、罗马 的雕刻形象来塑造,因此他画的人物从不来自实际生活。他所作的一系列具有“崇高风格”题材的作品令人肃然起敬。

1640年,普桑应召回到巴黎,为路易十三画了许多装饰宫廷的绘画,但他感觉自己失去了艺术上的创作自由,并招致大臣和宫廷画师们的嫉 恨,1642年他终于又回到罗马。普桑的艺术生涯几乎都在意大利度过,他在罗马完成了许多重要作品。普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传 统,但并没有师古不化,他仍然是一位颇有独创性的画家。他创作了大量风格典雅清新的主题性绘画和肖像画,他的风景画有着浓郁的抒情味和传奇色彩,不是大自 然的真实写照。他始终坚持理性的创作原则,在理想与现实的矛盾中,他采用了寓意和曲折的古典艺术反映社会矛盾,由此决定了他艺术的积极意义。

普桑的著名作品《阿卡迪亚的牧人》也是在罗马完成的。这幅作品是典型的哲理性绘画,围绕着一个人生的哲理问题以及非现实的牧歌式悲凉情调,普桑在呼唤人类的良知。

  戴安娜和恩底弥翁

法国古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑作品《阿卡迪亚的牧人》

这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩,一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”,即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地,和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前;背景是一片明净的蓝天。四个牧人,头戴花冠,各拿牧杖,正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文,并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么,石上的拉丁铭文是:“即使在阿卡迪亚也有我。”

据美术史家的解释,这里的“我”,是指“死神”。那末,铭文的意思似乎是说: “在美好的乐土里, 死也是不可避免的。”显然,这是一种“风光虽好,人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看,他低着头,似有缅怀之情,与左边站立着的女 牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙,是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思,据说,她是美好人生的象征。她虽含颌垂首,默默倾听着铭文,却给人以一种 抚慰感。疑虑与抚慰,惆怅与哀思,围绕着一个人生的哲理问题,让人紧紧思索。 这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白:“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”

这种非现实的牧歌式悲凉情调,在一定程度上,表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说,也许确能发思古之幽情。

   

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